Pokazem „Gdzie jest Chopin”, z muzyką na żywo Jarosława Kapuścińskiego, będącą odwołaniem do preludiów Chopina (op. 28), w której artysta podczas gry na fortepianie Disklavier sterował wielokanałową projekcją wideo z obrazami twarzy słuchaczy kompozycji polskiego genialnego Fryderyka – został wczoraj, 15 lipca, zainaugurowany 4. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMATOR w Poznaniu.
W tej prezentacji otwierającej festiwal Jarosław Kapuściński zawarł efekty swoich poszukiwań odbioru muzyki Chopina w reakcjach ludzi z wielu krajów, w których cieszy się on wielkim uznaniem. Finał festiwalu nastąpi 21 lipca br.
Jak ocenia już wielu, poznański „ANIMATOR” zyskuje obecnie rangę jednego z największych festiwali tego gatunku. Do tegorocznego konkursu zgłoszono 700 filmów z ponad 50 krajów, z tego 80 wybrano do prezentacji na bezpłatnych pokazach. Oceniać je będzie jury: Amy Kravitz – amerykańska animatorka, autorka filmów abstrakcyjnych, Silvia Bazzoli włoska reżyser, teoretyk kina i teatru i krytyk, Piotr Dumała – przewodniczący jury, polski reżyser, scenarzysta i twórca filmowy, Gerben Schermer – dyrektor Holland Animation Film Festiwal oraz Jarosław Kapuściński – kompozytor i pianista, artysta multimedialny. Trofea dla zwycięzców to: Złoty, Srebrny oraz Brązowy Pegaz 2011.
Program festiwalu obejmuje ok. 100 wydarzeń, w tym większość z nich – pokazów i przeglądów filmów zarówno nagrodzonych w ubiegłych latach, jak i tegorocznych konkursowych otwarto dla publiczności w formie wstępu wolnego.
Ponadto przygotowano: warsztaty animacji w różnych formach: plastelinowej, błyskawicznej, komputerowej, animację w Internecie, specjalne seanse dla najmłodszej publiczności pn. „Animator dla dzieci”, filmy konkursowe dla dzieci.
Ciekawie zapowiadają się cykle: „Animacja i muzyka” i „Kino o północy” , zorganizowane w Pasażu Kultury na poznańskim Starym Rynku, będącym jednocześnie Klubem Festiwalowym – tu seanse zaplanowano o 22.30 i o 0. 00. W ramach filmów z muzyką – przygotowano dla publiczności przegląd obrazów z muzyką Zygmunta Koniecznego, koncert muzyki zespołu Compagnia d`Arte Drummatica do pierwszych czy wczesnych dzieł mistrzów animacji, takich jak: Winsor McCay, Lotte Reiniger, Alexander Alexeieff, Claire Parker. Na oba cykle – wstęp wolny.
Podobnie pomyślano o cyklach: „Retrospektywy mistrzów” i „Retrospektywy jurorów”, które przybliżą dokonania i sylwetki m.in.: Piotra Dumały, obchodzącego w tym roku 30-lecie swojej pracy twórczej (formy krótkometrażowe), Ryszarda Czekały, Moustaphy Alassane`a z Nigerii, Arthura Lipsetta z Kanady.
Sztuka animacji japońskiej – zostanie zaprezentowana od kolebki po najnowsze dzieła, a pośród zaproponowanych wydarzeń – także kino autorskie oraz obrazy o charakterze rozrywkowym. Warto tu wspomnieć o tradycji japońskiej, w której zaistniała utsushi-e, czyli forma prezentacji powstała ok. 1800 r. pod wpływem teatru lalek i cieni, oparta na projekcji tylnej, popularna na jarmarkach i w teatrach wodewilowych podczas święta Buddy, w której używano drewnianych latarni i szklanych tabliczek zawierających rysunki. Pokazowi towarzyszyła narracja i muzyka.
Seanse i inne wydarzenia festiwalowe odbywają się w: kinach – „Muza” i „Apollo” Uniwersytecie Artystycznym – Katedrze Animacji, Auli Artis, Pawilonie Nowa Gazownia, Scenie na Piętrze – galerii OKO/UCHO, CK Zamek – Sali Pod Zegarem, klubokawiarni „Meskalina”.
Stefania Pruszyńska
2011/07/16